近日，艺术家曹俊以“发现美”为主题开展艺术分享课，精选多幅对其艺术生涯影响深远的古今中外佳作，深入解析作品背后的艺术价值与创作启示。
曹俊首先谈到王希孟十八岁时的作品《千里江山图》，称其不仅让自己对中国绘画的色彩有了整体认知，这幅画更蕴含着中国山水的重要元素，开创性地将平远、高远、深远等多种表现方法融合于一纸，向国际社会展现了中国绘画并非仅有水墨形式，更有丰富的色彩层次，其使用的矿物颜料也为自己提供了重要的色彩灵感，成为艺术道路上的关键起点。
随后，他解析了梵高的《星月夜》，指出画面中旋转的能量、火焰般的柏树以及短促如诗歌短句的线条，让每个部位都充满动感，传递出画家诗人般的情怀。曹俊认为，这种对内心所见的真实表达，与中国文化中的“写真”理念相通，强调内心认知的真，而非单纯的客观写实。
莫奈的《睡莲》也让曹俊深受震撼，他感受到作品中蕴含的模糊感与东方艺术的神秘感相呼应，中国绘画所追求的“松动”“毛感”在其中得到体现，而莫奈笔下柔和的环境光带来的触动也远超莫奈的其他作品，深刻影响了曹俊后续的创作。
毕加索的《格尔尼卡》则以写实手法结合抽象的排列组合，控诉了战争对家乡小镇的摧残。这件作品让曹俊认识到艺术家应有的担当，促使他在目睹南极冰川倒塌后创作《极地之鸣》，以此呼吁人们保护地球，践行艺术对社会的责任。这些跨越时空的作品，从色彩、情感、理念到社会责任，为艺术探索提供了多元而深刻的视角。
（来源：我的艺术清单）
艺术家简介
“当我付出，我便付出我的全部”——曹俊对梵高精神的传承与坚守
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
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